三、音乐
音乐是舞蹈的基础，体会音乐，从中会得到灵感；尊重作曲，他会给你启迪，按自己的要求创作音乐应是所有舞蹈编导的首选。但是现实中很难做到。因此找类似情调，差不多节奏，接近舞蹈设计需要的乐曲，再经过剪接便是编舞者首先要做的事了。如果找不到适合的乐曲，、人声、儿歌、鼓声、电子琴也是解决儿童舞蹈伴奏音乐的可行办法。乐曲结构我们通常可分为戏剧式结构与歌剧式结构。总之，音乐是舞蹈亲密的伴侣，一首好的音乐包含了舞蹈的情感和气质，它能给编导一种暗示。还引导编导在编舞时或欢乐，或忧伤，或热烈，或悲愤。此外，还能给编导一个想象空间。音乐是神奇的，有时我听音乐入境时，头脑中便会随着音乐的旋律而产生一幅幅流动的画面，而这些画面在静静的思考中是不可能出现的，只有在流动的音乐启发下才会产生奇妙的意境。因此，作为儿童舞蹈编导一定要有很好的音乐修养，这样才能理解音乐内在的情绪，在创作舞蹈作品时，舞蹈动作与音乐情绪才能达到和谐与统一，把舞蹈与音乐真正的融为一体。
四、编舞
最后，就是把以上几个方面落实到实际操作中——既编舞。也就是编导把所思所想转化成舞蹈形象展现在舞台上。那么，作为一个编导虽然不是直接在舞台上表现舞蹈技能；但是要具有支配技术动作的能力。舞蹈的语言既肢体语言。因此就要求舞蹈编导要有丰富的舞蹈语汇，这样在编舞时才能得心应手，如鱼得水。在创编儿童舞蹈动作时，也可以从孩子们的生活原形中提取，经过艺术加工，变成观赏性极强的儿童舞蹈作品。例如：放风筝、跳皮筋、扑蝴蝶、种小树、种小花、洗手绢、开火车、小雨伞、老鹰捉小鸡等等这些少年儿童喜闻乐见的素材，经过创作一定是既好玩又好看的。此外，模仿也是编舞中很好的素材。例如：模仿小猫、小狗、医生、交通警察、老爷爷、老奶奶、机器人、剪影动作等等。作为一名编导都应该学会在其中抓题材进行编舞，创造形象。还需说明的一点，在编舞中还要继承和发展我国优秀的民族民间舞蹈。例如，我在作品《吉祥的铃鼓》创作中，运用了维族的眼睛训练，使学生们基本掌握眼睛的斜平视、斜存视、斜仰视、以及动脖子的正确方法。步伐上让学生们基本掌握垫步、三步一抬等等。在此根基基础上，编导要发挥自己的聪明才智发展动作元素，画面、流动、身体配合步伐不断变化。以及道具鼓的巧妙运用等等。都需要编导独具匠心的去琢磨、去发展作品创作的空间，万变不离其宗。再如《辣椒红了》这个作品主题动作的创作上我运用了云南花灯的跳踮步，小崴和正崴的动律元素。在此基础上，进行变形、夸张、拟人化的变成少年儿童易于接受的风格。在编舞过程中，编导还应注意发展动作是尤为重要的。他可以把主题动作在不同的方向上完成，也可变换不同节拍的出现主题动作。也可把学生分成若干小组，在同一音乐中，每组完成各自的动作。作为一名儿童舞蹈编导比其他编导在动作创编上要辛苦。因为儿童的理解力，表现力都不成熟。往往儿童模仿出的动作风格与自己的动作设想不相一致，在这种情况下，就要将原来全部的舞蹈动作推翻，重新编排，最终使儿童舞蹈作品达到既是好玩的游戏又是好看的舞蹈的艺术效果。由此可见，对编导的要求是很苛刻的，她既要能教，又要能舞，更重要的是要能导。
