2024年6月8日晚,中国国际儿童时尚周国风体验季暨第二届中国长城国风服饰文化节重点打造的大型儿童国风服饰舞台剧《服装赋·衣冠仪礼》在华中小镇震撼上演!华中集团董事长赵建棠,中国服装协会专职副会长、国风时尚专委会主任杨晓东,中国长城学会副会长、华中小镇首席文化顾问董耀会等嘉宾出席观看《服装赋·衣冠仪礼》。
舞台剧将国风器乐、古典舞蹈与诗词等艺术形式与中国历代服饰展演结合,由国风少年倾情演绎秦、汉、唐、宋、明、清六朝服饰,一展华夏千年服饰文明,引导全国儿童争当国风少年传承人,复兴华夏衣冠上国。
华夏复兴,衣冠先行。始于衣冠,达于博远。
《服装赋·衣冠仪礼》以衣冠为起点,从丝绸的质感到服饰的剪裁,从色彩的运用到纹样的设计,让国风少年们零距离感受中国古代服饰艺术的卓越成就,重新认识汉服、学习衣冠服饰之礼,传承华夏精神文明。
第一篇章 秦风汉赋
秦汉服饰,作为中国古代服饰文化的重要篇章,以其独特的艺术魅力和深厚的历史底蕴,成为了中国传统文化的瑰宝。这一时期的服饰不仅种类繁多,样式各异,而且充满了等级分明和儒家思想的印记。
伴随一首慷慨激昂的秦国战歌,国风少年身着华丽繁复的冕服,头戴巍峨的冕冠,佩戴着精美的玉佩和宝剑,步履从容地走过舞台,仿佛再现了古代帝王将相的风采。秦汉服饰不仅是古代社会的物质文化体现,更是历史文化的载体。孩子们在穿着这些服饰的过程中,仿佛穿越时空,亲身体验古代社会的风情和文化氛围。
第二篇章 唐锦宋韵
大唐如牡丹,富丽明艳;宋朝似幽兰,淡雅文静。
长安一片月,万户捣衣声。唐代服饰以华丽、奔放、多元为特点,色彩鲜艳、款式丰富,充分展现了盛唐时期的繁荣与开放。唐代画家张萱所作的《捣练图》作为盛唐时的重要风俗画,展现了古代妇女制作衣服的一道工序。舞者以轻盈的舞姿,让古画“活”了过来,带我们在阵阵捣衣声中,感受流传千年的大唐风韵!
宋韵流转,山河无垠。宋代服饰则更加注重细节和雅致,色彩淡雅、款式简朴,体现了宋人内敛、精致的生活态度和文化底蕴。舞蹈诗剧《只此青绿》用舞台重现大宋美学,连线千年服饰与绘画之美,为观众开启沉浸式“赏画”体验。
第三篇章 明礼清贵
明清服饰是中国古代服饰文化的重要代表,具有鲜明的时代特色和独特的审美价值。明代服饰以端庄大气、色彩丰富而著称,龙凤、牡丹等吉祥图案常见于服饰之上,体现了皇权与贵族的尊贵地位。清代服饰则更加注重细节和华丽,尤其是满族服饰如旗袍和马褂,以及汉族的补服和官服,都展现了清代服饰的精美与繁复。这些服饰礼仪不仅是社会身份的象征,也是文化传承的重要载体。
作为中国历史文化的重要组成部分,明清服饰蕴含着丰富的历史信息和文化内涵。通过亲身穿着和演绎明代与清代服饰,国风少年们能够更深入地了解古代社会的礼仪、风俗和审美观念,进而传承和弘扬中华优秀传统文化。
悠悠千载,华夏民族创造出瑰丽浪漫的服饰文明,折射出古代物质与精神文明的发展轨迹,勾勒出中华民族延绵不断的生活画卷。从壮丽崇实的秦汉服饰到精美俊逸的明清衣着,无不彰显古代先民追逐尚美之神韵与尊崇礼乐之风流。
《服装赋·衣冠仪礼》以中华传统服饰文化演进为脉,将舞剧与汉服秀演相结合,不仅传习、复原了历朝历代的经典服饰,更让国风少年在华美服章间,回顾泱泱华夏文明,在缓歌缦舞中,领略中华服饰文化的博大精深!