如果不是亲自去采访，很难想象上届中国面料创意设计大赛金奖和银奖得主，竟是两位学生气十足的男生和女生：一位是就读于清华大学染整服装系的大四男孩——姜帅；一位是毕业不久就职于中央美术学院的女教师——曹然。
20多岁稚气初褪的年龄，就拿到了中国面料界创意奖的最高荣誉，对于他们而言，无疑是一次弥足珍贵的提升机会；而本次大奖赛相形于游离在各种人脉关系中的其他赛事，更彰显了客观性和公正性。
“倘若我们仅从商业价值的角度去设计作品，金奖、银奖可能就要与我们失之交臂。”
采访姜帅，是在清华大学自习室门外的座椅上；而采访曹然，是在北京新世界附近的一家咖啡馆。没有正式的场合，也没有凝重的话题，可能因为年龄相仿，又共同关注业界较多的热门话题，大家才能像朋友一样促膝谈心。正是这样，记者听到了他们内心深处的真实独白，也感受到了他们一尘不染的设计灵性。
“拿奖在意料之中，但折桂却是不期的收获。”创意金奖得主姜帅坦言：“如果问我设计的初衷是什么，其实很简单，就是给观赏者以想象的空间，给消费者以美感。”
他向记者这样描述作品的创意：整幅设计以玫瑰花瓣为灵感来源，把布、棉、线和衬等多种材料集于一体，实物与绘画结合，虚实相间，形成一种意境，动感很强，尽显时尚之美。
在姜帅看来，自己设计作品时从来不曾站在纯商业价值的角度去考量，而是充分挖掘艺术价值，让美感和灵性流淌于笔端。因为身处学校这片相对远离商业的净土，自己的作品才能够脱颖而出，并最终得到评审专家对创意的认可和赞许。“能够获得银奖，体现了我的付出与回报的正比关系。”银奖得主曹然说，“我的作品大胆采用了丝袜这种材料的组合，既富有弹性、动感又富有张力、活力，能够适应现代人快节奏的生活方式和对伸缩自如的渴望。”
曹然认为，创意设计是中国面料行业发展的关键元素，设计也是提升人们的生活素质、改善和美化生活环境的关键元素，优良的创意设计将受到追捧，成为潮流、成为品牌。她自己更为注重的是艺术创造，而非商业价值，其作品本身充分体现出了独特的艺术创造理念。
在他们看来，面料创意设计的本质在于传递美感、提升生活。单纯从利用面料能够卖出几套服装上来考虑设计问题，将成为面料设计行业发展的最大障碍。曹然向记者举例，在上届中国家纺设计大赛上，上海某知名品牌设计的黑色床品获得金奖，如果站在商业价值的角度，居家消费者很少会选择这样的床品，因为黑色在中国家庭装饰中是最为忌讳的，象征着不和谐、不吉利。但这套床品无论在款式、配饰，还是珠片等特殊元素的运用方面，都是不争的上乘作品。因此从艺术角度看，这套黑色床品入围金奖当之无愧。
姜帅和曹然一致认为，好的设计作品应该实用并具有极高的艺术价值。不过，现在国内的设计师往往在商业设计中难以完全实现自己的意图，转而把想法倾注到一些探讨性的作品中，这也是无可非议的。而且，设计师必须不断自我“修炼”和提高，这种专为参赛而进行的创作对于增加“内功”很有帮助。
“衡量一件设计作品的好坏，在于能否把生活美感表达出来并影响观赏者。”
在采访这两位获奖者之前，记者多次重温获奖作品，并试图解读出一件好作品获奖的依据和意义。姜帅和曹然的感言应验了记者的猜想：面料设计不仅仅是图案设计，还要创造出一个具有人文价值的符号，并兼有艺术欣赏价值，面料图案其实就是生活形象化的艺术概括。在他们看来，衡量一件设计作品的高下，不仅仅在于拿到市场能够换回多少钱，还在于能否把生活美感表达出来并影响观赏者，同时讲求造型美观、大方、独具个性。
在姜帅、曹然看来，面料设计精品应该体现出一种蓬勃的活力，而不是颓废、灰暗和沉迷，并且能够起到“启迪消费者”的作用。这种启迪不是灌输和说教，而是通过设计符号、花型款式和内在纹理等，潜移默化地提高消费者的品位和审美水平，让他们知道什么是美的东西。目前大多数的面料设计作品影响力还是很“小”的，不可能像小说、电影那样，在社会上产生那么大的影响，所以需要大力提高面料设计的整体水平。
值得庆幸的是，现在面料这个行业已经发展起来，设计的价值得到了承认，而且涌现出一批乐于进取的年轻设计师。他们运用开拓性的思维，给面料界注入一股清新之风。现在这些年轻的设计师正努力向国外高水平看齐，曹然怀着对面料设计的激情和热忱远赴意大利求学，姜帅也在积极联系面料企业争取出国留学的机会。(刘雁飞)
