【中国童装网】这个世界从来不缺少激动人心的创意和令人耳目一新的设计，从事产品设计的人员从大工业时期起就在漫长的产业链中为自己找到了位置。但在中国，直到此刻，经历了产品创新、营销创新、流程创新、组织创新之后，曾经附属于企业产品战略一部分的设计和创意才开始被发现价值，并且这个价值正在逐渐被放大的同时，得到重新定义。
创意，赋予中国新角色
在最早提倡创意产业概念的英国，到2001年，全国创意产业的产值约1125亿英镑，占GDP的5%，超过任何制造业对GDP的贡献；在美国，2001年仅创意产业中的核心版权一项就为国民经济贡献了国内生产总值的5.24%，美国人因此写下“资本时代已经过去，创意时代已经到来”的格言；在中国香港，到2002年3月，创意产业聘用的员工超过9万人，占香港总就业人口的3.7%……
20多年来，中国的经济转型早已令任何一个对这个市场有些抱负的企业认识到，稀缺经济年代的企业生存法则已经彻底宣告无效。而这也正是创意滋生的绝好契机。
从百度、阿里巴巴的IT奇迹，到贾樟柯、张艺谋的电影；从“喜羊羊”收获日本“粉丝”，到VeraWang、JasonWu在西方声名鹤起……众多行业中的中国身影逐渐让世界看到一个充满想象力和商业潜质的新生命体。
2008年3月，英国维多利亚艾伯特（V&A）博物馆的“创意中国”大展绝对会被人们认为是一个创意大国崛起的暗示。该博物馆负责人帕克认为，当代中国涌动着一股充满激情的设计浪潮，此次展览捕捉到了中国设计的重要阶段以及中国作为消费社会的崛起过程。
这时的中国，不再仅仅向西方输出单薄的、被误读的、被拼贴的“元素”，而正在成为一个全球创意产业的参与者与合作者，甚至可能还将会是引领者。
这一身份的转变如此之快，以至于让西方人几乎跟不上节奏。
品牌，探寻时尚与艺术
2008年7月，中国著名服装设计师马可成为了首位受邀登上国际时装界最高殿堂——巴黎高级时装周的中国设计师。马可用其完全超越于时装体系之外的特殊语言完成了一次服装艺术的探险。当很多法国人还在为她的“无用”品牌能否称为“HauteCouture”（高级时装）而争论不休时，中国的服装业驶入创意快车道的事实却无需多言，并正在成为让整个世界的服装人莫名冲动的一股力量。
服装从来都是创意产业链条中的重要一环。时尚与艺术一直都在互相渗透，互为影响。我们越来越多地看到，时尚通过其广泛的潮流影响力让艺术拥有更强大的沟通力。比如，时尚品牌马克华菲（MARKFAIRWHALE）联合影像界、雕塑界、行为艺术等领域的知名艺术家共同发起的“M-ideaForever创意马达”艺术设计大赛。马克华菲自创立以来一直努力倡导文化艺术于时尚领域的融合发展，并尝试以各种方式令艺术在时尚界生根发芽。这样的活动，不仅是马克华菲对流行思潮的反馈，同时也是自身品牌理念的一次大胆实践。
也许，在中国，时尚与艺术的关系可能现在还只是一个初级的表现形式，但走出这一步极其重要。
中国纺织工业协会、中国服装协会会长杜钰洲早就指出，“创意既是科技进步的先导，又是品牌建设的先导。时尚文化通过物质产品来实现，物质产品要承载文化创意。我们转变产业发展方式，调整产业结构，最需要加强的就是创造性。”
在此概念的指引下，中国纺织工业协会于2007年首办时尚创意空间活动，迈出了在打造整个产业链时尚创新能力道路上的重要一步。
产业，呼唤公共平台
尽管近年来，中国纺织服装业的发展面临诸多困难，但“面对困难，创意将为我们雪中送炭”。对此，杜钰洲会长认为：“困难只是前进中的困难，我们将通过持续发展中国企业的创造力，加快产业提升和结构调整，最终克服这些困难一路前行。”以服装这个产业链终端产品为引擎，中国纺织服装业的快车正行驶在创意产业的跑道上。
在这条跑道上，中国纺织服装业需要一个探索的起点，从产品到服务，从创造力到商业价值，太多难得的契机值得深挖，太多跨界的领域值得摸索。
2007年10月的首次时尚创意空间活动，无疑是中国纺织服装行业一次前所未有的探索性行动，它昭示着在构建起完整的产业链优势体系后，中国纺织服装业正尝试通过时尚创意的助推，向世界宣告：中国纺织服装产业正在走进创意时代，这个庞大产业中诸多充满想象力的能量将被激发和释放。
而在今年，2009Reach&Touch时尚创意空间活动的第三次闪亮登场，则更是旨在倡导和推动产业链上相关资源对接与合作的重要举措。将于10月21日在上海名仕街时尚创意产业园拉开帷幕的2009Reach&Touch时尚创意空间活动与前两届不同，提出了“1+C”的概念，即品牌+创意。在时尚创意空间的平台上，原有的品牌唱主角，将变为“1+C”唱主角。它将探寻真正适合产业的创新经验和创意思维，助推其成功转化为商业价值，发掘并培养一批真正意义上的、拥有决策力的设计人，努力建设中国自己的“设计共同体” |
