曾几何时它被称为“T台”。不过现在看来早已名不符实。它的规模越来越大也越来越费钱，但这并不影响各大品牌对它实施金钱和创意的双投资。
一场秀的成功与否有时与衣服无关。会作秀的品牌才不会给观赏者暗自盘算哪件穿得出去的机会。眼花缭乱的舞台奇观甚至能蛊惑言辞苛刻的时装评论家，进而打出个不错的印象分。那些长久的掌声和欢呼，那些不断涌出的激动和赞叹有几成是为了服装本身，我们不得而知。
面对一次比一次近乎宏伟的秀场和谢幕，每个人应该都会忘情拍手叫好了。
庞大的舞台
两个月前的巴黎秋冬高级时装周上，Chanel错落矗立在秀台中央的十几根巨大的银灰色金属管再次刷新了秀场装置的纪录。Karl Lagerfeld介绍说这次的灵感来自管风琴的组件。不过它的高度仍然逊色于今年春夏高级时装秀场上非凡的庞然大物—75英尺高的Chanel经典外套。模具用木头和石膏制成，外层涂刷了水泥加固。整个秀的舞台分为上下两层，模特从模型右边底襟敞开的狭缝进入，然后顺楼梯下到一层后台。而08春夏成衣秀上2.5米高的塑胶蝴蝶领结也用了同样的装置方式。最后谢幕时，模特们由出口分成两组，从左右两边交叉围绕蝴蝶结一圈后进入通道返回秀台的地下。
Chanel秀场设计的巅峰应该有两座。其一是06年春夏高级时装舞台上那座共有五层的33米旋梯巨塔。另一座则是悬挂在大皇宫拱顶下，重达数吨的薄纱人造云。这是Karl Lagerfeld为07秋冬成衣秀场创造的“自然杰作”。地面被有意制造出雪后的溜冰场的效果，令人没想到的是，发布会终了时，全场竟真的飘起了纷飞小雪。
Stefano Pilati为Yves Saint Laurent带来了极富现代感的08秋冬系列。Villa Eugenie公司再次包揽了秀场的建造和设计。白色塑胶被钢丝拉扯在大皇宫穹顶和建筑两端，形成一个岩洞式的空间。这场不超过半小时的短暂表演，需要至少10个小时以上颇费周折的布置工作。这看起来非常符合时尚精神—不遗余力地制造昙花一现的完美。
设计师的辅助语言
当媒体提前入场，看到Fendi布满LED灯的透明秀台和树脂玻璃管背景墙，就有人确信这是一个“关于轻盈”的系列。展示时装的舞台进化出了第二重身份，它俨然已成为设计师表达意图的辅助语言。名模ShalomHarlow高达八米的相片背景，矗立在Viktor&Rolf08春夏秀场上。她张大嘴巴，表情古怪让人感到匪夷所思，但这其实是对法国哑剧演员Marcel Marceau的致敬之举。
Marc Jacobs想上演些更与众不同的戏码，他希望模特们能倒序出场。布景设计师Stefan Beckman给秀台安装了三面薄纱屏幕，分别投影出模特的倒序号码和提前录制好的内衣秀。如此戏剧化的秀场设计，是因为没有人再愿意看到华服新装永远只穿梭于一块单薄又单调的木板之间。James Jean为Prada创作的插画墙环绕包围住整个秀场，薄荷色泡沫方椅被耸落成蛋糕形。著名建筑设计师Rem Koolhaas正是应Miuccia Prada“试图去寻找一种新创造力”的要求而做了这一切。比利时发布会企划公司Villa Eugenie给Y-3建造了一间大型冰窖，因为山本耀司想要一个更纯净的冬季。230英尺长的秀台动用了1143块整冰，每块都重达250磅。而邀请函中早已提前预备好了暖手囊和毛巾。但是眼光逐渐挑剔的买手和评论家也并不会都被眼前的舞台冲昏了头。
08秋冬的成衣发布会，Mickey Boardman连用三个“糟糕”来形容Chanel试图幽默的Carousel游乐场。愈加庞大的舞台设计也引来一众低调顾客不少微词。他们抱怨舞台离自己越来越远，根本无法看清展示的衣服。
新一季的时装周即将临近，Karl Lagerfeld宣称将不再考虑更大型的秀场。渐渐成为焦点的时装秀舞台会不会就此回归朴实，答案似乎就在眼前了。
人生如戏
2005年，为纪念Christian Dior诞辰百年，整个秋冬高级定制秀场被布置成了爱德华时代的废墟花园。开场时一辆黑色马车缓缓驶入，扮演童年Dior的小男孩跳下车向舞台深处跑去。尖耸的铁门、散落的水晶灯还有一地雾气—观众席就被安放在这片19世纪初期的景致当中。
一个女孩住在一棵600岁的榆树中，她冲破黑暗为了去相会自己的王子，并且幸福地成为了王后。为了营造AlexanderMcQueen的这段童话主题，制作团队借灵感于环境艺术大师Christo，用线绳捆绑绸缎，包裹出了5米多高的榆树造型。
MiuMiu08春夏的秀场灵感则来自1968年的迷幻摇滚电影《演出》（Performance）。福煦大道上的别墅内灯光昏暗，投影仪在墙上打出各种不同影像，从皇家歌剧院上演的天鹅湖到日本相扑文化，主流与异端被拼贴到了一起。MiucciaPrada用句“人生如戏”给了观众一个简单清晰的交代。
