中国元素，在西方人看来犹如儿童看京剧一样，似懂非懂，但是朦胧的东西恰恰体现另一种美。
国际化，对中国一部分设计师而言，依然还很遥远，这就注定这一代中国设计师也许要成为中国服装产业的铺路石。
也许是因为好奇，也许是为了作品的多样性，也许是为了表现另类，也许仅仅是因为想展现自己的另外一种才华，世界知名设计师在自己的作品里面，越来越多地开始采用中国元素。更让人感到惊讶的是，中国元素从今年开始，在世界服装舞台不再仅仅是出现在T台，在国际大牌中出现了不少让中国人感到非常熟悉的货品。
中国元素成为国际大牌新宠
华丽的织锦刺绣被大品牌最广泛地运用在了晚装的制作上，像擅长于营造女性性感曲线的Valentino用金色织锦面料来制作拖地鱼尾吊带晚装，金色的面料上，盘旋向上的褐色与淡紫色刺绣花朵极其生动，很有中国风情。设计师还特别在吊带的底部加上了同是花朵的扣饰，与面料上的刺绣花朵相映成趣，非常漂亮。
京剧是中国的国粹，京剧脸谱也常让外国人目眩神迷。Valentino在今年秋冬新品上，直接将京剧脸谱变成了随身配饰，典型的京剧脸谱摇身一变成为了胸前的扣饰。最特别的是，这种扣饰其实可以别在衣服上，挂在包上，或者插在盘起的头发上，很有特色。
与Valentino相比，Dior的设计师JohnGalliano使用织锦刺绣面料的手法却更显夸张：让模特黄袍加身，穿上绣有龙图案的黄色服装，显得恢弘大气。Fendi装饰手袋上的包柄就挂着两个经过改良的红色中国结挂饰，新晋设计师StellaMccartney干脆推出了加长版的红色中国结钥匙扣，加上长长的红色流苏，看起来还有点像中国女孩的麻花辫。
在RobertoCavalli的秋冬时装秀上，模特身着一袭宛若中国青花瓷图案的晚装出现，这款青瓷图案的晚装设计非常西化，性感的束胸设计，加上紧身鱼尾裙的式样，犹如一支大青花花瓶在天桥尽头款款出现。青瓷花瓶的晚装最直观完整地表达出设计师对于中国元素的尊敬，这种对中国元素完全拷贝的方式也说明了顶尖品牌对于中国元素的痴迷达到了一个顶峰。
此外，中国唐装和旗袍上那种类似于中国结的盘扣在大品牌今年秋冬的服饰上也有所表现，Prada推出中国风格盘扣印花的手袋印证了其设计师MiucciaPrada的一个观点，那就是中国文化博大精深，是最让西方人感兴趣的异国风情。
这些采用了中国元素的顶尖服饰，表达着奢侈品牌设计师对于中国元素的理解，也透露着顶尖品牌对中国的关注。
中国设计与国际舞台
虽然越来越多的中国元素走上世界顶级伸展台，甚至走进国际顶级大牌的产品里面，但是东方色彩浓烈的中国符号究竟可以风光多久？
走上国际时装舞台时，是用传统式的大量运用中国元素的方式，还是用新式的将中国内涵融入设计的方式，成为摆在中国设计师面前的两个选择。
本报曾经充分报道了几个走向国际舞台的中国设计师和品牌。今年1月，在与VALENTINO同一个场地上，中国品牌“利郎”与设计师计文波的名字同时刻在了意大利米兰、刻在了世界顶级男装品牌和顶级设计师的超级舞台上。随着京剧锣鼓配上现代电子音乐的合声铿锵响起，“利郎”以及计文波在世界舞台上的处女秀在米兰时装周上拉开了帷幕。
计文波的设计灵感来自于秦代兵马俑，秀场编排上将京剧和武术这些典型的中国文化元素融合在一起。整场设计不但走在世界流行趋势前沿，更将中国文化元素的精髓极至融合，也将“利郎”品牌对中国男人、中国精神及中国品牌的形象诠释展示给众人。
曾经，在最高水平的巴黎时装周上，谢锋的品牌“吉芬”(Jefen)作为开幕秀，吸引了中国整个时尚界的目光。他勇敢地抛弃中式元素，以优雅、简洁的设计获得成功。有评论说谢锋是走向欧洲长征的领头人，做了一个几十年人们都没看到的对设计时尚的变革。
中国设计师虽然有几个开始走向在国际时装舞台，但是“DesignedinChina(中国设计)”在国际上一如中国古代十年寒窗的学子，虽然未来可期尚未曾有属于自己的辉煌。
那么中国设计师在国际舞台上，该怎样展现自己的才华？是不是一定要展现中国元素？该怎样扛起中国设计的大旗？“不否认有那么一部分西方人对中国时装的态度，仍带有对东方的想象和对中国元素的迷恋。但应该看到，国际时装界还是有着专业和公正的态度与标准，一味地迎合部分西方人的喜好而失去自己的风格不是一个真正的设计师应该做的。”著名设计师张伶俐在接受记者采访时这样说。
“民族的才是世界的”。这句话在中国服装界已经流行了好多年，很多领导在许多场合经常讲这句话。换个角度，“世界的不一定就是民族的”。因此对于中国设计师而言，走进国际舞台，是否运用中国元素并不重要，重要的是像世界证明自己的才华，打造好“DesignedinChina(中国设计)”这个品牌，让世界知道中国并不是只有“MadeinChina(中国制造)”、“ElementsofChina(中国元素)”，还有“DesignedinChina(中国设计)”。
