服装设计师，毕业后都在搞设计吗？
早在上世纪80年代，服装设计这个专业就在中国兴起。一直到现在为止，旁人眼中的服装设计师都是一份较为特殊的职业，它对崇尚艺术和时尚的人也一直都带有某种使命的召唤力。然而，当初如此红火的专业似乎并没有像同时代兴起的环境设计、建筑设计等专业那样，形成一个强势行业。服装设计专业的毕业生们，都在做什么呢？这个令人向往的专业，有多少不为人知的背后？
这个行业“存活率”多少？
服装设计专业的毕业生就业状况很一般。当初一起学习的同窗里，很多现在活跃在采购、面料设计、公关、媒体、外贸业务跟单等和服装相关的分支行业，只有很少的人还在坚持做服装设计。服装设计是审美感觉和技术的产物，学校只给了基础教育，学生刚毕业时都很有抱负，而公司真正需要的是实用性强并能带动市场效益的设计，所以很多人会因为现实不符理想而中途退出。
———Z.Gallery品牌设计师周亮
“抄袭的把戏”就是现状？
当初选择“吃艺术饭”，挤破了头好不容易进入梦想基地，然而现实却很残酷地让很多人跟艺术说了拜拜。可以说，很多人都饱尝了梦想被打碎或被扭曲的滋味。即使是现在正在做服装设计的专业人士中，也有很多不那么称职。没有原原本本属于自己的设计，却总爱抄袭来抄袭去玩弄把戏，把经典的款式拿过来改一改就成了自己的东西。甚至圈子里一些比较出名的本土品牌，号称已经走上国际舞台，其实也是用钱“砸”出来的效果，真正到了国际市场上，没几个人认得它。
———服装设计出身阿King
跟经典还有多少距离？
欧洲的服装设计历史有一个完整的发展链条，真正艺术型服装设计师必然不会为迎合市场而放弃自己的品味，他们出于艺术品位去做高级女装，不一定好卖，但可以打名气；而他们的二线品牌就会很有市场，这样就不矛盾了。中国没有经历过那样一个漫长的积累发展过程，不可能一时间达到那种境界。可能三五十年之后，这个产业才会沉淀下一些东西，真正有些内涵。
———时尚媒体从业人员金先生
成功服装设计师的定义拥有长远流传的系列
成功的服装设计师应该拥有几个能给人留下深刻印象的系列设计，他的作品能被长远的保留下来并得以流传，然后发展成一些能代表他个人符号的堪称经典的东西。玩艺术的人都不应该是为了出名而设计作品，为的是真正把独特的理念传达出去，被大众认可和接受，并流行开来。
———服装设计师唐杰
让市场和自己的品位同步
设计师在实际工作中最大的困境就是整个市场与设计者本人的真实品位不能合拍。往往会出现这样的情况：设计师自感满意的作品得到的市场反馈并不理想；而觉得泛泛的东西却在市场上卖得很好。这不能不说是一种尴尬，也或许是服装设计中的一种悲哀。成熟成功的设计师可以将自己真正喜欢的东西推向市场，并获得良好的反响。但是受某些现状和客观条件的限制，品牌设计师要达到这样的境界并非一朝一夕。
———艾格服装设计师王海峰
