近年来，随着童装市场的竞争越来越激烈，各大童装品牌都争相以其独特的设计风格，鲜明的产品、独特的设计理念来创造和巩固自己的地位，其中一些代表性品牌如青蛙皇子给消费者极具视觉冲击力，在童装业界创造了时尚飓风。在众多功臣榜里，有位特别耀眼的设计明星，他就是魏永春先生。他把自己的设计个性、风格融入到品牌文化中，给企业带来实质性的销售增长，是企业梦寐以求的设计师。
浓缩的就是精华，初见魏先生就很容易被他其貌不扬，随和精干的小个外表吸引。他的设计妙笔生花，在业界有着个人耀眼光环的设计师，偏好简约，用人文主义与自然作为设计元素，来诠释人与自然更和谐的品牌的设计理念，使他童装的设计领域中得到市场、客户和公司的高度认同和赞赏。
魏先生99年毕业于江西师范大学商学院服装设计专业，曾服务于国内知名童装品牌，如深圳安奈尔、海威迩，杭州娃哈哈和福建小顽皮童装，先后担任过设计师、首席设计师、设计总监等职位，并留下良好的职业口碑。现就职于青蛙皇子之前的魏先生，可谓历经磨炼，艺高人胆大。在童装设计理念上，魏先生认为，如今的童装早已超越了原有的功能而凸现出其独特的审美文化，与时尚潮流、审美教育和生活运动紧紧地结合起来。他在童装的设计手法上他有自己对童装的理解和运用，有他自己独到的见解。他认为童年本身就是一件漂亮的童装，它与儿童绘画、音乐曲调一样，是儿童艺术启蒙教育的有机组成部分，对孩子的艺术熏陶和审美教育产生潜移默化的影响。捕捉自然神韵的印花，充满童稚而幻想的拼图，以及制作工艺上所采用的镶嵌和贴布的手法，毫无疑问地吸收了儿童绘画的热情因素。同时，童装设计往往还融合一些后现代主义元素，几何图案、抽象而富有活力的解构主义体现出现代音乐元素和绘画艺术的奇妙影响。这些艺术因素对儿童的启蒙教育将产生积极而长远的影响，也是未来童装设计中一个值得重点把握的倾向。不少客户每次订货会上，总能兴奋地看到这些先进的设计理念在手中产品完美地体现。
市场需要有商业价值的设计师
企业是以赢利为目的的。走市场是很现实的问题，特别是处在今天市场经济的大环境中，能否占领一定市场，直接关系到企业能否生存，生存是第一位的。而设计是服装的核心。企业要占领市场，只有不断地设计出新款式、新花样，走在潮流前面，才能赢得消费者的青睐，赢得市场。魏先生的设计总能体现以市场为导向，在设计审美的同时，有较好的技术经济指标。
市场占有率是检验设计师的惟一标准
销售额是对品牌服装的惟一要求，检验设计师的惟一标准就是市场占有率。前不久，美国消费者协会公布了全球设计师前10名排行榜，其中排名前三名的拉尔夫•劳伦(RALPHLAUREN)、卡尔文•克莱茵(CALVIN KLEIN)、汤米•希尔夫格(TOMMY HILFlGER)都是市场占有率非常高的设计师。 “做秀时你可以追求艺术玩概念，但在做品牌设计师时，惟一要考虑的就是怎样通过自己的设计，最大眼度地提升产品附加值，帮助产品扩大市场占有率，市场占有率是对你的设计、对你的能力考核的惟一标准。”而一个服装设计师及作品要经得起市场考验，就必须通过销售反馈的信息对已有消费群和目标消费群的文化修养、消费习惯、审美意识等各个方面进行仔细研究分析，在目标消费群的衣消费的个性中寻找共性，在服装产品的共性中寻找个性，并把国际流行的时尚元素，有选择地融人自己的设计，用心灵去为顾客作创造性的设计。
从艺术到市场对于每一个设计师都是一种转变的过程。在童装的设计中，他慢慢认识到艺术与市场的平衡是设计师最难把握的东西，也是设计师扬弃自我、痛苦脱变的过程，需要谦虚的胸怀和接收现实、否定自我的勇气。正因为充分认识到这点，魏先生对待自己的作品是千锤百炼，精益求精，认真倾听客户的意见，大胆地扬弃自己的作品，将最佳平衡点展现给客户和消费者。目前很多以设计师品牌化的运作，也就意味着设计师要面向市场树立品牌。品牌的把握的是，作为一个有市场经验的设计师，首先就是要把其设计品牌的定位方向，以及大的流行趋势的变化。这个过程，多少汗水和心血在不停地倾注才换得客户和市场的最后喝彩。，点滴心血换得公司业务的繁荣。魏先生对他的团体反复强调，任何一个品牌也是主要靠市场，市场才是设计师的生命。品牌永远是第一重要，设计师是第二，企业不会花钱让设计师去玩。设计师不能走入误区，我们设计师所有一切都为了市场服务，宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来，有了这样的思想高度，对自我的否定和提升才有更强烈的主动性。正是在这样严格甚至是残酷的设计稿淘汰过程中，使得他们的设计师团队与时俱进，客户满意度日升。
创新是市场对设计师永恒的要求
设计师在通过市场检验后，在成为一个“名牌”后，要发展就要不断创新。因为市场规律决定了任何一个名牌、任何一个名设计师都不可能是一劳永逸的，名牌名设计师也要不断发展、不断创新，一旦停止了发展和创新，名牌就会失去市场份额，名设计师就会被别的名设计师所替代。现在有些走在前面的企业老总已经意识到了这一点。为了培养设计师的创新意识，这些企业老总常常为他们一掷干金。而其目的用他自己的话说是“有意识地为设计师创造、提供发展艺术潜质。激发艺术灵感的空间和舞台，是为了让他们更好地去开拓市场，实现更大的市场价值，使企业和设计师获得更加丰厚的回报。”
而一个设计师怎样才能不断地在设计上不断创新呢?
“要在服装设计中不断创新就一定要懂得组合。一个新的服装设计是不同元素的新组合，这就要设计师有创造性的思维能力，并能通过具体的形式与方法将之实现。而要进行创造性突破，必须寻找新的突破点，尝试各种各样的组合，不要太集中于你的特殊领域，或被第一感觉所限制．当你将大脑放到最有接受性和创造性的状态时，也许是窗前飘过的一朵白云、也许是一支忧伤的老歌、也许是与一个远方牵挂的朋友相处的片断，都会让你创意无限。剩下的就只是用什么样的元素组合去实现它了。”这是魏先生的经验之谈。
